卓别林被世人铭记，大家都称他是“喜剧大师”。卓别林也经常说希望他的电影给人们带来欢乐，事实上，在整个1930年代美国大萧条最严重的时期 ...

本文概述了卓别林的表现性身体、他的喜剧风格及其与现代性力量的相互关系。它论证了一种重新审视卓别林的必要性，不是将他作为一个众人敬仰 ...

卓别林是我童年时代的心头好。那时候我会穿上父亲不合脚的大皮鞋模仿着卓别林的样子在地板上踢踢踏踏的走来走去。幸运的是我从没把它们煮了 ...

卓别林只用两把餐叉和两个面包就把全世界的目光集中到了他的身上。 面包变成了两只大皮鞋，而他的肩膀和眼神配合着它们，看上去就像是一个 ...

查理·卓别林和助理埃迪·萨瑟兰（左）在《淘金记》片场，1924年4月© Roy Export Co. Ltd／洛桑爱丽舍博物馆惠允，博洛尼亚电影资料馆惠允扫描 卓别林的喜剧形象深入人心，人们总以为他本人就是“夏尔洛”那样永远有趣、欢乐的人，但事实并非如此。

在1925年，查理·卓别林用一部默片《淘金记》向世界展示了真正的艺术无需语言。这部影片以阿拉斯加淘金热为背景，通过流浪汉查理的荒诞奇遇，深刻揭示了人性的异化与生存的困境。尽管时代已经变迁，当现代观众在高清特效与立体声环绕中重温这部作品时，依然会被其超越时代的叙事智慧与表演张力所震撼。

卓别林的身体同时是人与机器的象征性融合，卓别林的这种创造性被许多电影人和评论家视为现代性本身的体现。 例如在我已经引用的电影《寻子遇仙记》当中，卓别林扮演传统小丑的角色，肯定身体需求，反对社会习俗，他的物理本性超越他的人类身份，变成了机械身份。

影片从卓别林之子迈克尔·卓别林的视角出发，通过对卓别林家族成员，演员约翰尼·德普、导演埃米尔·库斯图里卡等人的访谈，追溯卓别林创作中 ...

卓别林的女儿维多利亚·卓别林最富代表性的《窃窃私语的墙》是一部没有台词的戏剧，既幽默又悲伤，就像卓别林的电影一样令人深思：墙既象征 ...

1936年卓别林两次驻足上海：观看马连良赞不绝口---1936年，著名喜剧大师卓别林在完成《摩登时代》之后又一次周游环球，在三个月内先后两次来到上海。晚宴后，梅兰芳陪同卓别林去了大世界隔壁的共舞台 (今仍叫共舞台，在延安东路云南南路口)，观赏京剧连台本戏《火烧红莲寺》。

艾吉对鲁弗斯观看卓别林电影经历的描述突出了我想要阐述的关于卓别林身体幽默的第一点：它与身体的生物性功能的联系，特别是那些控制（实际 ...